Fabrizio De André - Discografia completa - Canzoni e testi

Introduzione.

La discografia di Fabrizio De André non è soltanto la successione ordinata di album, singoli, raccolte e documenti dal vivo: è una vera e propria biografia artistica in forma musicale, il tracciato di un autore che ha attraversato quasi quarant’anni di canzone italiana spostandone continuamente i confini. Dai primi 45 giri incisi per la Karim agli album della maturità, dalle ballate narrative degli anni Sessanta alle architetture concettuali degli anni Settanta, fino alla grande svolta mediterranea – dal genovese compatto di Crêuza de mä fino agli innesti linguistici dell’ultima stagione – De André costruisce un’opera che non procede per semplici “uscite discografiche”, ma per stagioni poetiche, morali e sonore (continua nell’Analisi Critica).

Album in studio.

Volume I (1967)

1. Preghiera in gennaio (testo)
2. Marcia nuziale (testo)
3. Spiritual (testo)
4. Si chiamava Gesù (testo)
5. La canzone di Barbara (testo)
6. Via del Campo (testo, significato e analisi)
7. Caro amore (testo)
8. Bocca di rosa (testo)
9. La morte (testo)
10. Carlo Martello ritorna dalla battaglia di Poitiers (testo)

Volume 8 (1975)

1. La cattiva strada (testo)
2. Oceano (testo)
3. Nancy (testo)
4. Le storie di ieri (testo)
5. Giugno ’73 (testo)
6. Dolce Luna (testo)
7. Canzone per l’estate (testo)
8. Amico fragile (testo)

Rimini (1978)

1. Rimini (testo)
2. Volta la carta (testo)
3. Coda di lupo (testo)
4. Andrea (testo)
5. Tema di Rimini (strumentale)
6. Avventura a Durango [Romance in Durango] (Testo e musica originali di Bob Dylan e Jacques Levy) – 4:51
7. Sally (testo)
8. Zirichiltaggia (Baddu tundu) (testo e traduzione)
9. Parlando del naufragio della London Valour (testo)
10. Folaghe (strumentale)

Fabrizio De André (L’indiano) (1981)

1. Quello che non ho (testo)
2. Canto del servo pastore (testo)
3. Fiume Sand Creek (testo)
4. Ave Maria (in sardo) (testo e traduzione)
5. Hotel Supramonte (testo)
6. Franziska (testo)
7. Se ti tagliassero a pezzetti (testo)
8. Verdi pascoli (testo)

Crêuza de mä (1984)

1. Crêuza de mä – 6:16
2. Jamín-a – 4:52
3. Sidún – 6:25
4. Sinàn Capudàn Pascià – 5:32
5. Â pittima – 3:43
6. Â duménega – 3:40
7. D’ä mê riva – 3:04

Le nuvole (1990)

1. Le nuvole (testo)
2. Ottocento (testo)
3. Don Raffaè (testo)
4. La domenica delle salme (testo)
5. Mégu megún (Fabrizio De André/Ivano Fossati – Fabrizio De André/Mauro Pagani) – 5:22
6. La nova gelosia (Anonimo napoletano, XVIII secolo) – 3:04
7. ‘Â çímma (Fabrizio De André/Ivano Fossati – Fabrizio De André/Mauro Pagani) – 6:18
8. Monti di mola (Fabrizio De André/Mauro Pagani) – 7:45

Anime salve (1996)

1. Princesa (testo)
2. Khorakhané (a forza di essere vento) (testo)
3. Anime salve (feat. Ivano Fossati) (testo)
4. Dolcenera (testo)
5. Le acciughe fanno il pallone (testo)
6. Disamistade (testo)
7. Â cúmba (feat. Ivano Fossati) – 4:03
8. Ho visto Nina volare (testo)
9. Smisurata preghiera (testo)

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Album live.

Fabrizio De André in concerto – Arrangiamenti PFM (1979)

(Con PFM)

1. Bocca di Rosa (Fabrizio De André) – 4’39”
2. Andrea (Fabrizio De André e Massimo Bubola) – 5’29
3. Giugno ’73 (Fabrizio De André) – 4’31”
4. Un giudice (Fabrizio De André, Giuseppe Bentivoglio e Nicola Piovani) – 3’36”
5. La guerra di Piero (Fabrizio De André) – 3’30”
6. Il pescatore (testo)
7. Zirichiltaggia (Fabrizio De André e Massimo Bubola) – 2’36”
8. La canzone di Marinella (Fabrizio De André) – 4’03”
9. Volta la carta (Fabrizio De André e Massimo Bubola) – 4’02”
10. Amico fragile (Fabrizio De André) – 9’27”

Fabrizio De André in concerto – Arrangiamenti PFM Vol. 2° (1980)

(Con PFM)

1. Avventura a Durango (Bob Dylan, Jacques Levy – testo italiano di Fabrizio De André e Massimo Bubola) – 5’30”
2. Presentazione – 3’33”
3. Sally (Fabrizio De André, Massimo Bubola) – 5’06”
4. Verranno a chiederti del nostro amore (Fabrizio De André, Giuseppe Bentivoglio, Nicola Piovani) – 5’06”
5. Rimini (Fabrizio De André, Massimo Bubola) – 5’14”
6. Via del Campo (testo)
7. Maria nella bottega del falegname (Fabrizio De André) – 4’09”
8. Il testamento di Tito (Fabrizio De André) – 7’01”

Fabrizio De André in concerto – 1991

Disco 1

1. Don Raffaè (testo)
2. La domenica delle salme – 6:02 – (Fabrizio De André, Mauro Pagani) – (1990)
3. Fiume Sand Creek (testo)
4. Hotel Supramonte – 4:31 – (Fabrizio De André, Massimo Bubola) – (1981)
5. Se ti tagliassero a pezzetti – 4:09 – (Fabrizio De André, Massimo Bubola) – (1981)
6. Il gorilla [Le gorille] – 4:23 – (Testo italiano Fabrizio De André – Testo e Musica di Georges Brassens) – (1968)
7. La canzone dell’amore perduto – 3:44 – (Fabrizio De André) – (1966)
8. Il testamento di Tito – 6:50 – (Fabrizio De André) – (1970)
9. La canzone di Marinella – 3:39 – (Fabrizio De André) – (1964)

Disco 2

1. Creuza de mä – 6:42 – (Fabrizio De André, Mauro Pagani) – (1984)
2. Jamín-a – 4:18 – (Fabrizio De André, Mauro Pagani) – (1984)
3. Sidún – 5’58 – (Fabrizio De André, Mauro Pagani) – (1984)
4. Mégu Megún – 5:29 – (Fabrizio De André, Ivano Fossati – Fabrizio De André, Mauro Pagani) – (1990)
5. ‘Â pittima – 3:02 – (Fabrizio De André, Mauro Pagani) – (1984)
6. Â duménega – 4:15 – (Fabrizio De André, Mauro Pagani) – (1984)
7. ‘Â çímma – 5:51 – (Fabrizio De André, Ivano Fossati – Fabrizio De André, Mauro Pagani) – (1990)
8. Sinàn Capudàn Pascià – 5:25 – (Fabrizio De André, Mauro Pagani) – (1984)
9. Le nuvole – 2:20 – (Fabrizio De André, Mauro Pagani) – (1990)

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Singoli.

1961. Nuvole barocche / E fu la notte
1961. La ballata del Michè / La ballata dell’eroe
1963. Il fannullone / Carlo Martello ritorna dalla battaglia di Poitiers
1963. Il testamento / La ballata del Miché
1964. La guerra di Piero / La ballata dell’eroe
1964. Valzer per un amore / La canzone di Marinella
1965. Per i tuoi larghi occhi / Fila la lana
1965. La città vecchia / Delitto di paese
1966. La canzone dell’amore perduto / La ballata dell’amore cieco (o della vanità)
1966. Geordie / Amore che vieni, amore che vai
1967. Preghiera in gennaio / Si chiamava Gesù
1967. Bocca di Rosa / Via del Campo
1967. Spiritual / Caro amore
1968. Carlo Martello ritorna dalla battaglia di Poitiers / Il testamento
1968. La canzone di Marinella / Amore che vieni, amore che vai
1968. La ballata del Miché / La guerra di Piero
1969. Il gorilla / Nell’acqua della chiara fontana
1969. Leggenda di Natale / Inverno
1970. Il pescatore / Marcia nuziale
1970. La stagione del tuo amore / Spiritual
1971. Un matto / Un giudice
1972. Suzanne / Giovanna d’Arco
1973. Il bombarolo / Verranno a chiederti del nostro amore
1975. La cattiva strada / Amico fragile
1978. Andrea / Volta la carta
1978. Rimini / Coda di lupo
1978. Avventura a Durango / Sally
1978. Il pescatore / Carlo Martello ritorna dalla battaglia di Poitiers
1979. Il pescatore (live con PFM) / Bocca di rosa (live con PFM)
1980. Una storia sbagliata / Titti

Analisi Critica.

(Continua nell’Introduzione) Prima ancora degli album, ci sono i singoli. È lì che prende forma il primo De André: quello delle ballate, degli emarginati, degli amori perduti, delle figure irregolari che diventeranno il suo popolo poetico. Tra il 1961 e il 1966 vengono pubblicati titoli destinati a entrare stabilmente nell’immaginario italiano: La ballata del Michè, Carlo Martello ritorna dalla battaglia di Poitiers, La guerra di Piero, La canzone di Marinella, La città vecchia, La canzone dell’amore perduto, Geordie, Amore che vieni, amore che vai. Sono incisioni ancora legate al formato breve del 45 giri, ma già contengono una sorprendente densità narrativa. Ogni canzone sembra una piccola novella morale, un racconto racchiuso in pochi minuti, in cui la pietà non coincide mai con il sentimentalismo e la condanna sociale non diventa mai predica.

Il primo album in studio, Vol. 1º, pubblicato nel 1967, raccoglie e ordina quella stagione inaugurale. È un disco fondamentale perché presenta De André come autore già compiuto: non solo un fine interprete di canzoni, ma un narratore capace di portare nella musica popolare italiana una lingua letteraria, ironica, crudele e compassionevole. Brani come Preghiera in gennaio, Via del Campo, Bocca di rosa e Si chiamava Gesù mettono subito in luce il nucleo della sua poetica: la vicinanza agli esclusi, la diffidenza verso la morale dominante, l’attenzione per chi vive ai margini delle istituzioni, della rispettabilità, della legge.

Nel 1968 escono due dischi diversissimi e complementari: Tutti morimmo a stento e Volume 3º. Il primo dei due rappresenta forse il suo primo grande gesto “concettuale”, un album attraversato da morte, colpa, infanzia violata, solitudine e redenzione impossibile. Non è un disco facile, né consolatorio: ha la forma di una discesa, quasi di una via crucis laica. Volume 3º, invece, consolida il repertorio e conferma la capacità dell’autore di muoversi tra ballata popolare, traduzione, satira, racconto storico e canzone d’amore. Già in questa fase De André appare refrattario a ogni formula: quando una strada sembra diventare riconoscibile, lui se ne discosta.

Con La buona novella del 1970 si apre la grande stagione degli album organici. Il disco, ispirato ai Vangeli apocrifi, rilegge la storia cristiana dal punto di vista degli umili, delle madri, dei condannati e dei personaggi minori. È un’opera religiosa e al tempo stesso antiretorica, spirituale e terrena, in cui il sacro viene sottratto alla dottrina per essere restituito alla sofferenza degli uomini. In un’Italia attraversata da forti tensioni politiche, De André sceglie di parlare di Cristo non come emblema confessionale, ma come figura radicale di umanità.

Nel 1971 Non al denaro non all’amore né al cielo, liberamente ispirato all’Antologia di Spoon River di Edgar Lee Masters, segna uno dei vertici assoluti della sua discografia. Qui De André trasforma l’epitaffio in canzone, la voce dei morti in confessione, il cimitero in teatro della verità. Ogni personaggio – il matto, il giudice, il blasfemo, il malato di cuore, il suonatore Jones – diventa frammento di un discorso più ampio sulla libertà, sull’invidia, sul potere, sulla fragilità e sul fallimento. È un album perfettamente compatto, nel quale la dimensione letteraria non pesa sulla musica, ma la illumina.

Storia di un impiegato, pubblicato nel 1973, è invece il disco più apertamente politico e forse il più problematico. Concepito nel clima successivo al Sessantotto, racconta la ribellione individuale di un impiegato che sogna di trasformarsi in rivoluzionario, ma finisce prigioniero del proprio gesto e della propria solitudine. È un’opera aspra, teatrale, a tratti volutamente scomoda, dove De André osserva la contestazione senza mitizzarla né sminuirla. Al centro non c’è l’eroe politico, ma un uomo comune travolto dalla sproporzione tra il desiderio di giustizia e l’incapacità di costruire una vera liberazione.

Con Canzoni del 1974 De André sembra fare un passo laterale. Il disco raccoglie traduzioni, riletture e materiali diversi, confermando il suo rapporto profondo con la canzone d’autore internazionale: Georges Brassens, Leonard Cohen, Bob Dylan e la tradizione popolare. Non è un album “minore”, ma un disco di passaggio, quasi una dichiarazione di genealogia. De André mostra apertamente le sue fonti, le attraversa, le riscrive, trasponendole in una lingua italiana riconoscibilissima. Anche quando traduce o adatta, non si limita a trasferire: rifonda.

Vol. 8, del 1975, scritto in parte con Francesco De Gregori, è un’opera di transizione e al contempo di grande fascino. Più criptico, più allusivo, meno narrativo nel senso tradizionale, il disco risente dell’incontro fra due immaginari fortissimi: quello di De André, legato al personaggio, alla storia, alla parabola morale; e quello di De Gregori, più ellittico, visionario, obliquo. Il risultato è un album sospeso, talvolta enigmatico, dove la canzone perde parte della sua linearità narrativa per aprirsi a immagini più sfuggenti.

Nel 1978 Rimini inaugura una nuova stagione. L’incontro con Massimo Bubola porta nella musica di De André un respiro più ampio, quasi da folk-rock europeo e americano, senza però intaccare la sua identità. Andrea, Rimini, Volta la carta, Avventura a Durango e Sally compongono un paesaggio di fughe, perdite, frontiere, illusioni e destini mancati. È un disco narrativo e cinematografico, pieno di personaggi che sembrano muoversi all’interno di scenari più vasti della loro stessa vita. La provincia italiana, il mito americano, la memoria storica e la fiaba si toccano continuamente.

Nel 1981 esce Fabrizio De André, noto anche come L’indiano per l’immagine di copertina. È un album decisivo, ancora realizzato con Bubola, nel quale il tema degli ultimi assume una dimensione quasi antropologica. Gli indiani d’America e i sardi diventano popoli fratelli nella sconfitta, nella resistenza, nella marginalità rispetto alla Storia scritta dai vincitori. Brani come Fiume Sand Creek e Hotel Supramonte restituiscono un De André capace di unire epica e intimità, tragedia collettiva e ferita personale.

La svolta più radicale arriva però nel 1984 con Crêuza de mä. Scritto con Mauro Pagani e cantato in genovese, il disco è uno dei momenti più importanti della musica italiana del Novecento. De André abbandona l’italiano non per restringere il campo, ma per allargarlo: il dialetto diventa lingua del Mediterraneo, porto sonoro, crocevia di popoli, merci, odori, memorie e strumenti. Crêuza de mä non è un semplice album “etnico”, ma un’opera di reinvenzione culturale. Prima ancora che la world music si affermi come categoria di mercato, De André e Pagani costruiscono un Mediterraneo immaginario e concretissimo, arcaico e moderno, locale e universale.

Dopo un lungo silenzio discografico, Le nuvole del 1990 conferma la sua capacità di mutare pelle. Il disco è diviso idealmente tra una parte in italiano, più satirica e civile, e una parte dialettale, dove tornano le lingue marginali, le parlate vernacolari, le identità periferiche. Il titolo aristofanesco suggerisce l’inconsistenza del potere, la sua teatralità, la sua capacità di cambiare forma senza cambiare sostanza. Ancora una volta De André guarda agli ultimi, ma anche ai meccanismi che producono obbedienza, conformismo e sopraffazione.

L’ultimo album in studio, Anime salve, pubblicato nel 1996 e scritto con Ivano Fossati, è il congedo perfetto. Il titolo, che rimanda alle “anime sole”, contiene già il cuore dell’opera: solitudine, minoranze, identità non allineate, vite che non chiedono assoluzione ma ascolto. È un disco limpido e profondo, meno narrativo rispetto ai lavori degli anni Settanta, più meditativo, quasi testamentario. La solitudine non è più soltanto esclusione sociale: diventa condizione umana, possibilità di libertà, spazio fragile in cui custodire una differenza.

Accanto agli album in studio, la discografia dal vivo occupa un posto essenziale. I concerti con la Premiata Forneria Marconi, pubblicati tra il 1979 e il 1980, rappresentano una trasformazione decisiva del repertorio. Le canzoni di De André, nate spesso in una dimensione raccolta, vengono immerse in arrangiamenti rock, sinfonici ed elettrici, acquisendo una forza nuova. Non si tratta di semplici versioni dal vivo, ma di una vera e propria rilettura: Il pescatore, Bocca di rosa, Amico fragile e La guerra di Piero cambiano corpo senza perderne l’anima. I successivi documenti live, dai concerti del 1991 alle pubblicazioni postume, fino a Il concerto ritrovato, hanno poi ampliato la percezione scenica di De André, restituendo il rapporto fra la sua voce, i musicisti e il pubblico.

Le raccolte, i cofanetti e le ristampe hanno avuto un ruolo importante nella costruzione del canone deandreiano. Dalle antologie del periodo Karim alle raccolte successive, da Mi innamoravo di tutto a In direzione ostinata e contraria, da Effedia a Tu che m’ascolti insegnami, il catalogo di De André è stato più volte riletto, ordinato, riproposto, talvolta anche corretto e integrato. I grandi box set – Opere complete, Opera completa, Gli album originali, Fabrizio De André In Studio – rispondono alla necessità di considerare la sua produzione come un corpus unitario, quasi un’opera letteraria suddivisa in capitoli.

Importante è anche la costellazione degli album tributo, che testimonia quanto De André sia diventato non solo un autore amato, ma una lingua comune per musicisti di generazioni diverse. Da Canti randagi a Faber, amico fragile, da Morgan che rilegge Non al denaro non all’amore né al cielo alla PFM che torna su De André, fino a Faber nostrum, questi lavori non sono semplici omaggi celebrativi: sono il segno di una continua abitabilità della sua opera. Le sue canzoni possono essere cantate da altri perché non appartengono più soltanto al loro autore; sono entrate in una memoria collettiva.

Anche la videografia contribuisce a questa permanenza: dai materiali documentari alle registrazioni dei concerti, fino al live del Teatro Brancaccio e al recupero del concerto con la PFM, l’immagine ha permesso di restituire un De André meno astratto, meno monumentale e più fisico. La postura, la voce, l’ironia, la ritrosia e il rapporto quasi pudico con il pubblico completano ciò che i dischi da soli non possono dire.

Vista nel suo insieme, la discografia di Fabrizio De André appare come una lunga fedeltà al cambiamento. Fedele agli ultimi, ma mai ripetitivo; fedele alla canzone, ma sempre disposto a forzarne la forma; fedele alla parola, ma sempre più attento al suono, alle lingue e agli impasti musicali. Dai 45 giri Karim ad Anime salve, il percorso di De André è quello di un autore che ha trasformato la canzone italiana in uno spazio narrativo, poetico, teatrale, politico e spirituale.

Per questo la sua discografia non si lascia ridurre a una sequenza di titoli. È un atlante di vite marginali, di voci sconfitte, di ribelli imperfetti, di santi senza altare, prostitute, soldati, ladri, madri, giudici, marinai, indiani, impiegati, blasfemi e solitari. Un’opera che continua a parlare perché non ha mai cercato il centro del mondo, ma le sue crepe. Ed è proprio da quelle crepe che, ancora oggi, arriva la sua luce più resistente.

(Ernesto Di Nisio, aggiornato il 16 giugno 2026)

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Fabrizio De André – Discografia completa – Canzoni e testi

Introduzione.

Album in studio.

Volume I (1967)

Tutti morimmo a stento (1968)

Volume III (1968)

La buona novella (1970)

Non al denaro, non all’amore né al cielo (1971)

Storia di un impiegato (1973)

Canzoni (1974)